简论聚光灯黑暗舞台聚光灯

论文导读：期有着极其重要地位的画家。他的作品非常注重光影的运用，画面中忽明忽暗的人物如同处在舞台灯光的照射下而充满戏剧性，这一开创性的巴洛克艺术风格开创了绘画的新元素，对巴洛克时期其他艺术家影响深远。【关键词】卡拉瓦乔；黑影强光；戏剧性文章编号：ISSN1006—656X（2013）09-0211-01前言从古希腊雕塑开始，现
【摘 要】巴洛克艺术风格继欧洲文艺复兴之后兴起，卡拉瓦乔则是在西方美术史上巴洛克艺术时期有着极其重要地位的画家。他的作品非常注重光影的运用，画面中忽明忽暗的人物如同处在舞台灯光的照射下而充满戏剧性，这一开创性的巴洛克艺术风格开创了绘画的新元素，对巴洛克时期其他艺术家影响深远。
【关键词】卡拉瓦乔；黑影强光；戏剧性
文章编号：ISSN1006—656X（2013）09 -0211-01
前言
从古希腊雕塑开始，现实主义就是西方绘画的传统，为了使作源于：毕业设计论文范文www.7ctime.com
品更具有真实感，那个时期的艺术家们大多采用写实的艺术语言。但是事实上西方现实主义艺术语言的真正成熟，要追溯到意大利的文艺复兴时期，这在绘画作品中尤其体现的淋漓尽致。和解剖知识开始让平面绘画富有自然的写实感，但西方的艺术家们对写实技巧的探索并没有就此停止，文艺复兴时期大师们的作品中似乎还缺少什么，那就是光线。现实的光无处不在，西方的传统写实绘画正是由于光的利用，才具有了真正意义上的现实空间感。而17世纪初的意大利巴洛克艺术家卡拉瓦乔，则是光线运用的先驱。作为巴洛克艺术风格的鼻祖，他将光线视为造型的手段。不同于自然光，卡拉瓦乔作品中所表现的是经过其精心设计，酷似现代舞台特写所用的聚光，这重现实主义绘画风格，被后人称为“黑影强光”，成为巴洛克艺术的一个特征。

一、卡拉瓦乔简介

卡拉瓦乔生于16世纪末17世纪初的意大利，是的西方艺术史上最富有传奇色彩的画家之一。可以说17世纪的巴洛克艺术之门正是由卡拉瓦乔推开，他的作品中对光线的开创性运用，成为当代时期的重要艺术特征。他毕生追求一个简单，明确，直面自然的表现手法，用画笔真实地记录现实。其作品毫无矫饰、神化和唯美的成分，在形象、状态、色彩上充满着淳朴和真情，是一种直白的现实主义，所以被人们称为“自然主义”画家。

二、卡拉瓦乔对巴洛克艺术家的影响

卡拉瓦乔之前的画家，尤其是文艺复兴时期，通常不采用阴影表现，这是由于这个时期的作家认为阴影多余且会扰乱构图，模糊作品的主旨。但在卡拉瓦乔看来：光与影如同一枚硬币的正反面，他们是相辅相成的，只有两者完美的结合，才能相互衬托出饱满充实的画面。卡拉瓦乔的作品中明暗对比强烈，善于捕捉事物特定的瞬间。画风流畅而不失动感，人物的表情形象无不活灵活现，意蕴深远却又雅俗共赏，普通百姓也能了解其中的内涵。卡拉瓦乔正是运用这种独特的光影表现手法，创作出了许多激动人心的作品，其影响力无疑是巨大的。随着卡拉瓦乔名声的迅速扩展，一批受他技法影响的画家们也如雨后春笋般脱颖而出。
其中将卡拉瓦乔的“黑影强光”发展到了奇妙难测的地步的画家之一就是荷兰画家伦勃朗，他无疑是一位伟大的巴洛克画家，伦勃朗的成就在整个西方美术史中具有举足轻重的地位。他更注重于借助聚光来隐藏“次要部分”，通过对“次要部分”的排除与净化，使画面达到单纯的透亮。伦勃朗在作品中用厚实的笔触反复塑造形体，再用透明色对画面进行反复的罩染，使得亮部极富质感，暗部整体又透明，显示出丰富的层次和微妙的色彩变化。
而到了17世纪中后期，另一位绘画大师维米尔在用光的技巧上又达到了另一番境界。维米尔的作品虽然不多，且尺幅都不大，但张张精彩。他倾心于光斑的点状化，那么精微细腻，丝毫不怠地耀然在各个角落。他的斑点更像雨后的蛛丝，在斜阳的辉映中颤巍巍地熠熠闪烁。维米尔时常把人物安排在室内窗户边上，让画中充满柔和的光线和温润的色彩，使他的作品显得异常平静、真实、有亲切感，这也与卡拉瓦乔那尺寸巨大的画中强烈到刺目的光线形成了鲜明对比。
另外，还有一些艺术大师如鲁本斯、哈尔斯和拉图尔等，无一不受到卡拉瓦乔的影响，由于追随者数量众多，在欧洲甚至形成了被称为“卡拉瓦乔主义”的画风。对光影的运用在巴洛克的艺术家手中成为塑造人物形象的最有效手段，而这种“黑影强光”的技巧运用，让他们的作品如同被聚光灯照亮，在明与暗的强烈对比中，达到了戏剧性的艺术效果，并影响至今。

三、卡拉瓦乔——黑暗舞台的聚光灯

卡拉瓦乔作为绘画光影的革新者，开创了光影的新元素。纵观卡拉瓦乔的作品我们可以发现，他的特别之处远不止是停留在技术层面上对光影效果的追求，抑或为了达到某种画面上的效果而肤浅的强调怪异论文导读：瓦乔画面中可能的照明光源。然而，谁也无法在现实的三维中还原他的画面。因为卡拉瓦乔的原点和终点都不仅仅是客观真实，他的光本质上就是非现实的。然而这些光却在他巧妙地乔装下，显得如同客观存在般的真实，没有谁能比卡拉瓦乔更纵容光影在画面中担当如此有力的图形主宰，但却又只会触及和抚摸那些受卡拉瓦乔青睐的物形。卡拉瓦
和神秘感，更不是为了掩盖逻辑上的不足或是色彩上的弱势而对光影生硬强加。他是在主动、真诚而又全身心地去追求绘画语言上形式的抽象化。曾经有许多专家试图用图解的方式，去推导出了卡拉瓦乔画面中可能的照明光源。然而，谁也无法在现实的三维中还原他的画面。因为卡拉瓦乔的原点和终点都不仅仅是客观真实，他的光本质上就是非现实的。然而这些光却在他巧妙地乔装下，显得如同客观存在般的真实，没有谁能比卡拉瓦乔更纵容光影在画面中担当如此有力的图形主宰，但却又只会触及和抚摸那些受卡拉瓦乔青睐的物形。卡拉瓦乔的标准就是创造与客观物形异位的图形。在卡拉瓦乔的作品中，几乎每一块暴露在视野中的物体似乎都经由了从黑暗到光明渐现的过程，等到跃进到了光耀的簇拥，世象最终才得以闪亮登场。当然，那早已不再是通常意义上简单的物体形象。画面中的物体和人物都在卡拉瓦乔极具想象力的光照之中，或被切割，或被隐没。尽管它们都在卡拉瓦乔的笔下显得物形精当却又色彩斑斓，但其实那只是卡拉瓦乔写实描绘技能的发挥，把假话说得真实动听，把虚拟的光影伪装得似乎比现实中的更可信而已。
卡拉瓦乔的光，既不同于单纯的照明，也异于传统观念中点线之美的孤傲和抽象。他的光与影就像一对孪生姐妹，充斥着画面的每一个角落，与物象相辅相成，编织出美丽纷繁的色块。在他的笔下，光线似乎反仆为主了。虽然在他的作品中我们看不到他的继承者们那种耀眼夺目的光亮，甚至连相对集中的高光都难觅其迹，但是，这似乎并不影响我们更容易地在他的作品中感觉到富丽和辉煌。这是由于在其作品中处处杂呈的光阴，不仅仅是高低遍布在花园中的浓密绿荫，更是在窗棂上多情缠裹的苔藓，还可在桌面、烛台、枕边的零星蔓延。卡拉瓦乔让光肆意游移于画面的各个部分，将各个现实生活中的物体的完整形象裁剪，最终以图形的花样在画面的构成形式上重组，在画面的二维中将客观的三维展现出歌剧般的华贵。以绘画独有的图式语言——“有意味的形式”，讲述着那些陈旧的宗教和通俗的日常。
四、小结
本文通过对17世纪意大利巴洛克绘画的先锋人物——拉瓦乔的生平及其黑暗写实主义的解读分析，研究了他对17世纪绘画乃至后世产生的而广泛的巨大影响。他的黑暗写实表现手法无疑从阴影中开创了绘画的新元素。这种绘画风格对他生活的那个时代以及后世都产生了深远的影响。
参考文献：
（英）贡布里希著，范景中译.《艺术的故事》，生活读书新知三联书店，1999，P393.
傅雷.《世界美术名作二十讲》生活读书新知三联书店，1997，P105.
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[4] 桑任新主编.《中外美术史》，辽宁美术出版社，2007，P159.