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谈谈教学研究影视摄像教学研究

最后更新时间:2023-12-26 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:5060 浏览:16574
论文导读:
影视摄像课作为影视节目制作、广播影视编导、影视传媒等专业的重要基础课,主要是培养学生成为了解影视节目的摄制原理,掌握摄像设备的操作规范,把握影视摄像艺术的品性,能很好地运用各种摄像技巧与技法将技术与艺术充分融合的高素质人才,最终实现为各级广电系统、各类影视节目制作机构输送理论知识扎实、动手能力强、具有创新思维的专业摄像人才。

一、影视摄像课程教学的现状分析

我国目前凡是开设了影视节目制作、广播影视编导、影视传媒等相关专业的高校都开设了影视摄像课程。据了解,当前不少学校的影视摄像课普遍存在着教学质量不高,教学效果难以适应社会要求的情况。究其原因,主要存在以下几个问题:
1.课程定位使教学目标与实际需求脱节。当前影视摄像课程的教学过程,存在两种取向:一种情况是主要采用传统的“填鸭式”课堂理论教学,这使学生在能力的储备上远远不能满足实际需求。作为一名影视摄像师,他所掌握的摄像技术必须是专业的,是能够解决影视摄像种种问题的。另一种情况是完全定位于技术能力的培养,在教学过程中仅把摄像当作单纯地使用摄像机,仅停留在技术性与工具性的实用性层面上,在教学中往往要求学生将大量的时间与精力花在对摄像机的基本操作上,忽视了影视摄像人员应灵活地运用镜头,应该根据作品内容合理营造环境、光线、色彩等外部条件进行创造性的时空创作,也忽视了对摄像人员驾驭声画语言符号的方法与手段的培养。
2.教学方式使理论知识与实践操作脱节。通常情况下,影视摄像课程教学采用的是传统的教学模式,一般都是先讲授理论再安排实践操作。这种教学模式一是出现理论讲授抽象、枯燥不利于理解;二是实践操作滞后于理论学习,学生在实际操作时难免会出现遗忘的现象;三是忽视学生的主体地位,导致学生参与性不强。教学方式停留在以教师为中心,停留于“是什么”、“为什么”的理论知识传授,单纯采用“灌输”的方式组织教学,不能保证每个同学对操作要领的正确理解、运用,要综合地运用技能技巧更加困难。
3.教学学时有限而导致实践教学薄弱。影视摄像课在课时数上通常安排50多学时,最多不超过70学时。而且这些学时数中包含了理论讲授与实践教学两个环节,理论讲授通常占课时总数的三分之二。因此,一方面,对于理论部分的教学,教师必须在有限的课时内选择最核心、最重要的知识进摘自:毕业论文答辩www.7ctime.com
行讲授,不能完全展开,造成学生对理论部分的学习不全面、不系统;另一方面,实践操作的时间显然不够,这就限制了实践内容只能停留在一些较浅层次的操作练习上。
4.评价考核方式使学生学习积极性不高。传统的课程评价方式主要是平时成绩、理论考试和实践成绩三个部分组成。其中理论考试成绩所占比例最大,考试内容主要以教材、讲义和教师课堂讲授的内容为主,题型主要以记忆性的客观题为主,而考查创新能力的主观题较少,经常出现诸如名词解释等陈述性题型,只需要考试前死记硬背,这在很大程度上限定了学生的知识结构和能力结构,导致了部分学生在课程结束时还不能熟练地使用摄像机,更谈不上作品创作。

二、影视摄像课程教学改革的探索

影视摄像决不仅仅是一种特殊技能与技巧的操作,它更包含着美学、文学、艺术学、心理学等诸多学科知识的综合运用。经过长期的教学实践,并结合该课程的特点,可以从以下几个方面进行影视摄像课程的教学改革,提高教学质量和教学效果:

1.明确课程定位,进行阶段性层级式教学

影视摄像课程的目标定位是培养能对摄像机运用自如,对取景构图、运动摄像、光影造型等诸多环节把握精准,能艺术地运用影视摄像装备表现主题的艺术人才。
影视摄像的课程教学可进行阶段性教学:第一阶段是对摄像机充分了解,包括其构造、性能、特点,掌握操控器械的方法;第二阶段是引导学生正确理解影视画面在影视节目中的作用,了解影视画面的基本特点,学习影视画面的构图方式和造型手段,了解利用光线、色彩、影调、线条、形状等造型元素以适当的方式摄录具有美感的影像;第三阶段是理解每个镜头画面作为影视语言的意义,掌握镜头语言的表达特点与表现能力,并能熟练地运用各种摄像技巧和镜头语言表现影视作品的内容与主题。为了顺利实现这三个阶段要求达到的教学目的,应选择“理论+实践”的层级式教学模式。课堂中的理论讲授必须是为拍摄实践服务的,课程教学论文导读:3.适当增加课程学时,加强实践教学的组织影视摄像课程在教学计划中应该给予较充足的课时数,教学内容应包含有理论层次、技术层次与创作层次,使学习者在了解掌握相应理论的同时,通过综合实践,理解并学会运用摄像创作的理论与技巧,激发他们的创作灵感,从而达到活学活用、学以致用的
应采取教、学、做同步进行的方式,遵循“理论——实践——再理论——再实践”的层级式递进原则,促使学生在做中学,在学中做。

2.更新课程内容,理论学习注重集体研讨

摄像本来就是一门形象视觉艺术,理论讲授的根本目的是让学生能够掌握摄像技术与艺术,能够根据影视画面主题的需要拍摄出优秀的作品。但如何把生涩难懂的专业知识清楚地阐释出来,调动起学生的各种感官呢?有学者认为“欣赏”水平的提高过程,是对摄像技术理论和艺术理论加深理解的过程。 (宋丽泽:《浅谈高校电视摄像课程的开放式教学设置》,载《科技创新导报》2010年13期) 因此,可强化“画面语言”的教学功能,可根据授课内容精选的图片、影像作品制作出相应的多媒体课件,向学生进行生动形象地展示,清楚地阐释其原理与原则。如:为了帮助学生建立起视听同步和影视画面的时空观,了解影视画面的基本特点,可让学生多看国内外优秀的电影、电视,以及一些从网络上获得好评的视频,还可以选看一些同学们创作的作品,这些作品可以是优秀作品,也可以是不成功的案例。可将其进行片段加工处理,分别以一个故事情节、一组镜头、单个镜头,或一帧画面对影视节目构成元素与影视语言表述方法进行分解,有重点的分析讲解,将理论知识与这些影视作品联系起来。同学们一边观赏,一边分析,在总结成功经验的同时,也吸取失败的教训,变抽象的理论讲授为形象直观的艺术作品欣赏,进一步提高学生理解画面特性,加深对艺术作品的创作感悟。对于影视摄像师或其他创作者而言,将意念转化为意象并通过视听手段形成可视形象,是他们艺术价值、艺术修养和艺术技能的真正体现,而这些形象也将影响到观众对作品的观赏与理解。 (《影视艺术摄像》,刘荃、吴鑫著,南京师范大学出版社2009年版,5页) 这样的教学过程就摒弃了传统教师的知识中心和权威地位,调动了学生的积极性与参与性,提高了学生的鉴赏力与创作热情,学生在其理论知识加深理解的同时,创作能力、思维能力亦获得了提升。

3.适当增加课程学时,加强实践教学的组织

影视摄像课程在教学计划中应该给予较充足的课时数,教学内容应包含有理论层次、技术层次与创作层次,使学习者在了解掌握相应理论的同时,通过综合实践,理解并学会运用摄像创作的理论与技巧,激发他们的创作灵感,从而达到活学活用、学以致用的目的。特别是创作阶段,在积极动员学生参与影视摄像实践的同时,还应注重学生责任感、团队协作能力和创新意识的培养与提高,进一步提升学生的专业素养。
为了确保每个学生能在技术层面上进行实际动手操作,可以根据学生、设备、场地的实际情况进行分组教学,将一些动手能力与责任心强的学生选为组长,对这些组长进行手把手的指导。根据小组的划分,除了一台摄像机作为教师在讲授时的教具外,将多台摄像机分配给小组长。首先让小组长按照教师的讲授进行相应结构部位的操作练习,掌握操作要领,这些小组长再作为“小导师”来指导本组组员的源于:免费论文查重站www.7ctime.com
操作。
影视摄像课通过理论教学,让学生对推、拉、摇、移、跟、甩、升、降、虚、晃及综合运动等拍摄方式的基本要领及主要表现力理解后,可要求学生利用课内外时间进行有针对性的操作。让学生体验到,从技术层面来看,拍摄的首要要求就是“稳定”,除此之外,画面的水平线应尽量保持“水平”,推拉运动时速度应注意“均匀”,起幅、落幅和瞬间暂停时画面构图应“准确”等,这些摄像的基本要求和基本功功力需要学生多练才能实现。实践初期学生可能更多的是模仿优秀作品的拍摄,但随着练习时间的增加,学生能逐渐积累起拍摄经验,形成自己特有的拍摄感悟。此外,实践教学的组织一定还要注意及时给予讲评,帮助学生发现问题,提出有效的解决方法。可以将学生所拍影像集中展示,共同赏评,学生从多角度对自己和别人的作品进行审视,明确各自的优缺点,并相互启发,相互借鉴,共同提高。
制作影视节目论文导读:核心的教学考核评价体系,既注重学生的理论理解与应用,也注重学生的创作表达。新的评价体系应立足于过程,重视学生的参与,促进学生的发展。具体的做法是一方面弱化课终的理论笔试,但也不可取消。原因在于影视摄像有自身的专业术语与理论体系,学生没有扎实的理论功底也是拍摄不出高水平的影视作品的。但理论考核应侧重学生
不是靠个人的力量就能完成的,需要团队的集体努力。所以在实践操作阶段应有意识地培养学生团队协作与人际交流的能力,可在各阶段为学生安排一个具体的实践任务,要求各小组独立完成,小组成员分工合作。引导各小组成员通过包括网络在内的各种渠道主动地学习相关知识,彻底改变被动的学习方式,大大提升学生的学习质量。

4.改革考核评价方式,增强评价的激励功能

课程考核和学业评价是教学过程中的重要环节,教学评价是无形的指挥棒,它将对学生的学习、学习发展、内心深处产生深远影响。 (张京平、陆基斯、王红兵:《“发展性评价”在评定学生体育学习中的应用研究工作》,载《北京体育大学学报》2004年9期) 针对影视摄像技术实践性强的特点,传统的理论考试不能真实地反映学生对摄像技艺的掌握程度和实际水平,单纯地摆弄摄像机也不足以成为一个优秀的摄像师。因此应建立以能力考核为核心的教学考核评价体系,既注重学生的理论理解与应用,也注重学生的创作表达。新的评价体系应立足于过程,重视学生的参与,促进学生的发展。
具体的做法是一方面弱化课终的理论笔试,但也不可取消。原因在于影视摄像有自身的专业术语与理论体系,学生没有扎实的理论功底也是拍摄不出高水平的影视作品的。但理论考核应侧重学生对实际问题的分析与解决,鼓励学生用发散、创新的思维寻求多种答案;另一方面,强化过程评价,将学生每一阶段的实践作品纳入考核范围。在考核评价的过程中注重“自评”与“互评”相结合,一方面可以帮助同学看到拍摄的亮点,另一方面可以发现拍摄中的不足,相互借鉴,并获得问题解决的最佳途径与方法,取得实质性的进步。这种做法使考试不再是停留在鉴别层面,而真正实现了激励与反馈的功能,鼓励学生具有多元化的思维,在评价的过程中,让同学们找到理论与实践的最佳契合点,获得更好更高效解决实践问题的能力,教师也能在评价过程中及时发现问题并相应做出教学方法的调整。
结语
总之,鉴于影视摄像在专业课程体系中所占的重要地位,作为教学一线的教师应重视该课程的内容设置与教学方法的改革,勇于创新与突破,不断摸索适合学生实际情况和适应当代社会影视事业不断发展的教学模式,真正培养出具有扎实的理论知识,熟练的操作技能,较高的审美能力与较强的创新意识的应用型影视艺术人才。
[本文系四川音乐学院绵阳艺术学院教改项目“‘三结合’教学模式改革的探索与实践”研究成果(编号:200901004)]