谈谈铸就情感铸就艺术灵魂

论文导读：不愉快：庶出，幼孤，成年后家道中衰，入赘妇家。一个机警敏感的人，在如此坎坷的境遇中长成，自然容易养成执拗和偏激的性格。自幼以才名著称乡里的徐文长，一向颇有些自负自傲，对功名事业充满了向往，然而在科举道路上却屡遭挫折。二十岁那年，他结结巴巴地考中了个秀才，此后一次又一次参加乡试，始终也未能中举。后来，徐文长以才
摘 要：徐渭一生坎坷，形成独特的个性，强烈的情感，表现在绘画上，把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的最高境界，影响深远。
关键词：情感；生命力；写意；花鸟画
1005-5312（2013）27-0011-02

一、艺术史上的奇人

情感是艺术的生命，好的艺术作品，总是要表达艺术家的思想情感，一件艺术作品，如果没有了情感，就等于没有了生命，没有了灵魂，也就不能成为艺术。在中国艺术史上，有这么一位奇人，他的绘画，以狂草的笔法，淋漓的水墨，似与不似的花木形象，抒发“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力，把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国花鸟画发展中的里程碑。这位把水墨大写意花卉画推向巅峰并创立画派的艺术奇人，就是明中后期花鸟画大画家——徐渭，是一个如梵高那样发疯，生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜的“可怜”的人物。

二、徐渭艺术情感的形成及表现

徐渭（1521～1593年）明代杰出书画家、文学家，字文长，号青藤、天池，山阴人。徐渭的一生，坎坷而悲惨，由此而形成的独特而复杂的性格是其艺术情感的源泉，是产生其画风的主要原因。

(一)坎坷而悲惨的一生

徐渭出生于一个趋向衰落的大家族，早年的生活并不愉快：庶出，幼孤，成年后家道中衰，入赘妇家。一个机警敏感的人，在如此坎坷的境遇中长成，自然容易养成执拗和偏激的性格。
自幼以才名著称乡里的徐文长，一向颇有些自负自傲，对功名事业充满了向往，然而在科举道路上却屡遭挫折。二十岁那年，他结结巴巴地考中了个秀才，此后一次又一次参加乡试，始终也未能中举。后来，徐文长以才名为总督东南军务的胡宗宪所招，入幕府掌文书，很受倚重，这是徐文长一生中最得意的时期。后来，胡宗宪被逮入狱，死于狱中。徐文长生性本来就有些偏激，连年应试未中，精神上很不愉快，此时他对胡宗宪被构陷而死深感痛心，更担忧自己受到迫害，于是对人生彻底失望，以至发狂。嘉靖四十五年，徐文长在一次狂病发作中，因怀疑继妻张氏不贞，将她杀死，因此被关入监牢。在朋友的解救下，徐文长坐了七年牢，终于借万历皇帝即位大赦之机获释。从幕客到狱囚，徐文长的生活波动十分激烈，思想变化也极大，在内心深处留下了难以磨灭的烙印，这在书画艺术中有强烈反映，也是形成他个性风格的最主要原因。
徐文长出狱后，不再有什么政治上的雄心，在江浙一带游历，登山临水，并交结了许多诗画之友。晚年乡居的日子里，徐文长越发厌恶富贵者与礼法之士，所交游的大都是过去的朋友和追随他的门生。他一生不治产业，钱财随手散尽，此时只得靠卖字画度日。最后几年，徐文长身患多种疾病，画也不能常作，生活更为贫苦。1593年，徐文长去世，年七十三。死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，很是凄惨。悲剧的一生造就了他强烈的情感，也造就了一代艺术的奇人。

(二)与社会时流的格格不入

徐渭的不幸与在科举中一再失败，并不是偶然的。与社会时流的格格不入是他一生不得志的重要原因。他少年时便喜欢博览群书，讨厌八股文字，加之个性显露，情感张扬，确实写不出合格的、规行矩步而阴沉死板的八股文来。不过徐文长虽然明知八股文毫无用处，对一些从科举出身而绝无才学的官僚一向嗤之以鼻，但这毕竟是旧文人在政治上的唯一出路。屡试不售，前途无望，对徐文长是沉重的打击。在他的作品中，流露出无穷的人生感慨。
文长既然在官场上不得志，于是以饮酒来放纵自己，尽情纵情山水，在游历中，写了很多有见地的人诗文。徐文长的文章有真知灼见，气势沉着而法度精严。徐文长素来不迎合时兴的调子，对当时的所谓文坛领袖，他一概加以愤怒的抨击，所以他的名声也只局限在家乡浙江一带，这实在令人为之悲哀！并且，徐文长在幕府中也有许多不如意的事。胡宗宪出于各种原因，与权臣严嵩来往甚密，而徐文长是痛恶严嵩的。但徐文长又不得不代胡宗宪写了一些吹捧严嵩的文字，这真是文人的悲剧，这也有助于他性格的形成。正是这坎坷的一生及独特的个性影响到书画艺术，表现为内容上的强烈的主观感彩，形式上的不拘一格，笔墨纵横，风格狂放，鲜明的展现出他的独创性。

(三)情感的发泄

徐渭小时候就非常聪明，才华横溢，但由于命运的捉弄，社会的不公，使得他不能施展抱负，展露才华。于是，画画成为释放自己内心情感的唯一方式，悲剧的一生造就了艺术的奇才。
徐渭在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。当人们品味他的诗、画、书更能深切的领会这其中承载着画家埋藏心中的郁闷和隐衷、痛苦和泪水，还有他那不与世俗同流合污的高洁的人格，而给人以强烈的心灵震撼。
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之清洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，摘自：毕业论文格式设置www.7ctime.com
茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花，一气呵成，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。在他的《四季花卉图》中，画家将四季花草汇于一图，不拘泥于现实生活，以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。
徐渭又是一个书法家，在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。他的《墨葡萄图》，墨的浓淡显示了叶的质感，以拟人化的手法表现了作者的性情，成为物化的自我写照。画中题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”抒发了作者一生怀才不遇，屡陷困顿的惆怅与烦闷，宣泄了绝望中的愤懑和伤感。题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。画中独创的艺术风格不仅是在独特的人生道路中形成的，也是在独特的艺术道路中长期酿造出来的。徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。尤其是他的《榴实图》，立意属缘论文导读：原济、扬州八怪都受其影响。近代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”这足以说明徐渭对后人影响之深。徐文长的一生很是不幸。正是由于不幸的遭遇，使他形成了无比强烈的情感，这种不同寻常的强烈的情感铸就了他艺术的灵魂，使他的画具有超凡脱俗的歌调和神韵，旺盛的生命力，影响深远。参
物抒情，五绝题诗，批露出作者怀才不遇之慨，提跋书法亦做连绵飞动的狂草，一气呵成，不可遏制，与其绘画相一致，笔法运用书法技巧，笔墨痛快淋漓，极富变化，榴实水墨渲染破壳，信笔点染榴籽，干湿浓淡层次丰富，称得上是一幅将书与画高度融合的杰作。

三、影响深远的艺术成就

徐文长的大写意泼墨之势，继陈道复以后，更加狂纵，笔简意浓，形象生动，影响深远。开启了明清以来水墨写意法的新途径，追随者不计其数，清代朱耷、原济、扬州八怪都受其影响。近代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”这足以说明徐渭对后人影响之深。
徐文长的一生很是不幸。正是由于不幸的遭遇，使他形成了无比强烈的情感，这种不同寻常的强烈的情感铸就了他艺术的灵魂，使他的画具有超凡脱俗的歌调和神韵，旺盛的生命力，影响深远。
参考文献：
单国强著.明代绘画史.人民美术出版社出版，2001年10月.
周林生主编.明代绘画.河北教育出版社出版，2012年6月.
[3]美术学院美术史系中国美术教研室编著.中国美术简史.中国青年出版社，2002年5月.