关于编导舞蹈编导革新对策

论文导读：规程，精心的构图设计，鲜明的主题思想和细腻的表情要求，能够在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。”舞蹈艺术在抒发思想感情方面有着较高的诉求，它源于生活而高于生活，随着时代的发展和人们审美水平的不断提高，只有在舞蹈编导方面做出积极的创新才能迎合现代观众的审美需求，创造出具有时代意义的舞蹈作品。对此，本文结合舞蹈编导
摘 要：舞蹈编导创新是促进舞蹈艺术不断发展的动力所在，只有不断推陈出现，创作出人民群众喜爱的舞蹈作品，才能促进我国舞蹈艺术水平的不断提高。本文分析了舞蹈编导的概念及基本要求，在此基础上对如何进行舞蹈编导创新进行了讨论，并提出了相应的对策，期望为同行提供参考。
关键词：舞蹈编导 创新 要求 对策
《艺术概论》中提到：“艺术性舞蹈具有完整的艺术结构，严谨的动作规程，精心的构图设计，鲜明的主题思想和细腻的表情要求，能够在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。”舞蹈艺术在抒发思想感情方面有着较高的诉求，它源于生活而高于生活，随着时代的发展和人们审美水平的不断提高，只有在舞蹈编导方面做出积极的创新才能迎合现代观众的审美需求，创造出具有时代意义的舞蹈作品。对此，本文结合舞蹈编导工作实践就对舞蹈编导创新的思考进行了阐述，期望为舞蹈编导工作的创新提供一些可行的参考。
1 舞蹈编导概述
舞蹈编导即舞蹈作品的创作者和导演者。由于舞蹈编导既要承担创作舞蹈作品的责任，又负责对舞蹈作品的导演工作，因而舞蹈编导工作具有较强的专业性和较高的难度，要求舞蹈编导必须具备优秀的专业素质，具体包括：一）舞蹈编导 首先要是一个舞者，必须从事过专业的舞蹈训练和表演，必须具备扎实的专业基础知识和过硬的舞蹈技能，舞蹈编导必须能够灵活运用舞蹈知识和舞蹈技能，从而更好地驾驭舞蹈，因而一位优秀的舞蹈编导同时，也是一名优秀的舞蹈演员；二）全球文化大融合的背景下，舞蹈艺术也进入一个大融合的阶段，不同国家、不同种类的舞蹈艺术相互冲击、融合、发展，在此背景下，舞蹈作品的编排也不能再沿袭传统的一味研究舞蹈动作的创作方式，而是需要舞蹈编导深入生活、融入生活、用心感受生活并从中获得创作灵感，再对各种舞蹈艺术元素进行融合创新，进而创造出新颖独特的舞蹈作品。
2 舞蹈编导的创作要求

2.1 独创性

独创性即要求舞蹈作品具有个性，与众不同，因而舞蹈编导在创作舞蹈作品的过程中决不能拘泥于传统的创作方式和老套的舞蹈形式，而是应该充分发扬不断创新的精神。舞蹈艺术大融合背景下，舞蹈编导应使舞蹈作品标新立异，夺人眼球，通过舞蹈独有的艺术特色引起观众的情感共鸣，这就需要舞蹈编导不断从生活中发掘舞蹈艺术创作灵感，使自己创作的舞蹈作品具备鲜活的生命力，做到与时俱进不断推陈出新，既要立足于中国传统舞蹈文化基础，又要积极吸取外来文化精髓，使舞蹈作品独特而精彩。例如，《印象·大红袍》中，将优美的武夷山自然风光与本茶文化大胆结合在一起，舞台效果十分新颖独特，夺人眼球，这也成为该舞蹈作品的出奇之处。

2.2 可变性

任何艺术作品的创作都强调一个“变”字，舞蹈艺术作品也不例外，然而很多舞蹈编导在创作舞蹈作品时很难抓住这个“变”字，一方面，创作出的作品看似千篇一律没有变化；另一方面，同一个舞蹈作品中动作与动作中之间转化生硬，看起来缺少联系，降低了舞蹈作品的美感。仅仅将不同的舞蹈技法进行拼凑组合，使看似不相干的舞蹈动作被生硬地堆砌在一起，并不是真正的“变”，通过改变舞蹈动作的时间、空间、力度而使舞蹈实现变化和发展，才能从本质上使舞蹈作品内容丰富，具有美感，同时舞蹈动作之间的内在联系仍然得以保持，不至于使整个舞蹈有拼凑、堆砌之感。如：《小溪·江河·大海》，以优美流畅的画面设计和巧妙灵动的队形变化，表现小溪、江河、大海中水流的韵律，引人遐想，带来耳目一新的视觉美感。

2.3 具象性

舞蹈的具象性指的是对舞蹈形象的准确把握，包括对任务的准确刻画和对舞蹈所蕴藏的思想感情的清晰表达，舞蹈编导应具备具象性，舞蹈编导应通过舞蹈作品准确地描述和传达舞蹈的感情与人物的形象。舞蹈作品的创作最忌讳感情模糊、人物形象不突出，一些观众常常在观赏舞蹈作品中发出这样的感慨：舞台上舞者动作多变，各显其能，而一系列的舞蹈动作跳下来，却不能理解其中的含义，不清楚舞蹈想要表达何种感情。为了使舞蹈作品具象性更强，舞蹈编导应围绕舞蹈的中心思想和人物的形象对舞蹈动作进行编排，一切以表现整个舞蹈的感情与形象为基准，同时也可通过化妆、服装、道具等辅助手段对舞蹈中的人物形象进行塑造，从而更确切地传达舞蹈的思想，例如张艺谋创作的歌舞《印象·刘三姐》，通过漓江优美的自然实景来传达桂林水乡的独特的风土人情。
综上所述，舞蹈艺术的生命力在于它的独特性、可变性和具象性，舞蹈编导要论文导读：
想创造出优秀的舞蹈作品就必须围绕这三个特点不断完善作品。然而要保持和凸显舞蹈作品的独特性、可变性和具象性，就需要舞蹈编导对舞蹈作品进行明确的定位，对舞蹈动作进行创造性的编排，对服装、化妆等辅助道具进行灵活运用，凡此种种不但需要舞蹈编导具备丰富的专业知识和过硬的舞蹈技能，还需要他们具备较强的创新意识和创新能力。
3 舞蹈编导创新对策
随着人们欣赏水平的不断提高和现代舞蹈艺术的不断发展，舞蹈编导只有树立创新意识，不断提高编导水平，才能使自己所创作的舞蹈作品新颖有趣，吸引观众的眼球，舞蹈编导创新应从以下几方面做起：

3.1 树立创新意识

舞蹈作品来源于生活，因此舞蹈编导应学会深入生活、感悟生活，认真观察现实生活中的点点滴滴，学会从生活中搜集和积累舞蹈作品创作素材，通过艺术的手段对这些素材加以提炼和生活，最终形成优秀的舞蹈作品。舞蹈编导创新意识应包括三个方面：1）要体现舞蹈编导的主体意识。“源于：毕业设计论文www.7ctime.com
一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，同样，每位舞蹈编导对于生活中的人、事、物也有着不同的看法，舞蹈编导若能大胆的将主体意识融入对事物的思考和对舞蹈作品的创作中，则能使舞蹈作品具备独创性；2）要体现民众心声。舞蹈作品来源于现实生活，奉献于广大人民群众，因而舞蹈作品应当是对社会生活的真实反映，只有使舞蹈主题、舞蹈形象以及每一个舞蹈动作紧密联系于生活，才能使舞蹈作品引起观众的情感共鸣，使舞蹈作品具有时代精神。因而舞蹈编导在创新舞蹈作品时应充分联系社会生活并抓住时代精神，既要具备“阳春白雪”的美感，又应具备“下里巴人”的属性，真正做到扎根社会大众，为群众所创作；3）要创新舞蹈理念。舞蹈编导在创作舞蹈作品的过程中不但要创新舞蹈动作，还要创新舞蹈理念，体现独特的创作思维。舞蹈编导的过程是一个将舞蹈素材进行分解、重构的过程，这一过程中应将自己对舞蹈主题的感悟和理解融入舞蹈肢体动作，从而使舞蹈的肢体动作引发人们对于“真、善、美”的思考。

3.2 提升自身综合素养

舞蹈是一门综合性的表演艺术，这决定了舞蹈编导需要具备较高的综合素质和文化修养，而舞蹈艺术大融合背景下的舞蹈作品创作，对舞蹈编辑提出了更高的要求，要具备良好的创新能力需要舞蹈编辑具备以下素质：1）具备丰富的舞蹈专业知识，相关文化知识和一般文化知识，并且具备不断学习理论知识的能力；2）具备独特的审美视角和审美能力，以及敏锐的洞察力，能够以独特的视角思考问题，并将自己独特的思考融入舞蹈作品的创作中，能够从日常生活中挖掘出人们不容易看到的问题，能够敏锐地抓住与众不同的事物，只有这样才能使自己所创作的舞蹈作品具备独特的审美视角和舞蹈魅力；3）一名优秀的舞蹈编导应具备积极的人生观、价值观和丰富的情感与想象力，并具备丰富的生活阅历，从而使自己创作的舞蹈作品具备厚积薄发的艺术力量。
成功创作一个舞蹈作品，需要舞蹈编导具备很强的综合素养，并且还需要各个部门之间的紧密配合，舞美、道具、服装、乐队、灯光等都起着很重要的作用。
例如，杨丽萍的《云南印象》中众多演员的造型、服饰设计十分精巧，为舞蹈作品的成功带来积极的影响，精巧的服装造型得益于杨丽萍多年舞台源于：大学生论文www.7ctime.com
表演所积累的相关经验以及她对云南当地服饰的了解。一名舞蹈编导需要从宏观上加以把握以上诸多因素，多掌握相关的专业技术方面的知识，能够为创作做好充分的准备。还需要舞蹈编导对舞蹈本身的一种感悟，并且还需要将感性与理性紧密地结合起来，来显示其强大的生命活力。所以，舞蹈编导只有不断提升自身的综合素养，做到将感性与理性巧妙地结合起来，才能创作出更具有深度、更加完美的舞蹈艺术作品。将舞蹈的创作思维变作优美的语言，而舞蹈语言又构成了生动感人的情节，情节逐渐沿着舞蹈思维的方向不断前进。

3.3 激发舞蹈创作灵感

艺术灵感是艺术家创作艺术作品的动力所在，舞蹈编导也不例外，舞蹈作品的创作都需要从现实生活中寻求灵感。艺术源于生活而高于生活，那些论文导读：123
以艺术形式呈现出来的人、事、物，可能是人们日常生活中常常见到的，而只有艺术家对这些事物进行了思索、分析、再创造，并运用自己的想象力和创造力将其以艺术作品的形式呈现出来。舞蹈编导也是将生活中的事物加以联想和创造，最后以舞蹈作品呈现出来的，而要在这一过程中实现创新，就需要舞蹈编导站在独特的角度上理解事物，并运用特定的舞蹈艺术语言将其展现出来。不同的舞蹈编导对于同一事物的认识、理解、喜好和审美是不相同的，因而他们就同样的事物所创作出来的舞蹈作品也各不相同，这也是舞蹈作品多样性的基础，因而舞蹈编辑应在创作舞蹈作品的过程中摆脱思维定式和传统的创作模式，大胆抒发自己独特的情感和思维，从而达到推陈出新、独树一帜的目的。如我国著名的舞蹈表演家杨丽萍女士通过对云南文化深入挖掘创作出《雀之灵》、《两棵树》，《云南印象》等独特而新颖的优秀舞蹈作品。

3.4 刻画鲜明的舞蹈形象

在整个舞蹈编导创作过程中，舞蹈形象的刻画是表现整个舞蹈作品主题的关键，因而塑造鲜明的舞蹈形象也是实现舞蹈编导创新的重要途径之一。贴近广大人民群众真实生活的舞蹈作品往往能引起观众的情感共鸣取得良好的反响，因而舞蹈编导在创作过程中应深入生活，从生活中汲取创作舞蹈形象的灵感。舞蹈编导过程中，对形象色彩的确定和描述是十分重要的，舞蹈的形象色彩首先应该强调的是词汇的规范，这里谈到的“规范”强调的是能表现舞蹈的基本风格、表现形式以及特点等的正确性，然后在此基础上注意舞蹈所表现的主题，紧密围绕这一主题，来体现舞蹈的审美内涵。除此之外，要使舞蹈形象鲜明突出，就需要舞蹈编导在以运用舞蹈思维为主的基础上灵活运用文学思维、音乐思维、美术思维等多种思维方式，对舞蹈作品的内容加以改进和丰富。然而舞蹈思维是没有其固定的形式的，对此，舞蹈编导需要带着舞蹈的眼光看待生活中所发生的一切，保持活跃的思维，将生活中的所见所感融入舞蹈作品，并形使之传达出舞蹈作品的形象色彩。
4 总结
综上所述，创新是促进舞蹈艺术不断进步的不竭动力，舞蹈编导只有认识到创新的必要性和掌握创新的方法才能是自己所创作的舞蹈作品具备较高的审美价值和时代意义。然而舞蹈创作大融合的背景下，舞蹈编导在创新过程中面临着较大的压力，如何在立足于中国特色舞蹈的基础上实现创造性的创作，使舞创作凸显其对特性、可变性和具象性，成为每位舞蹈编导不得不思考的问题。
总之，新时期的舞蹈编导只有树立创新意识，不断丰富自身专业知识，提升自身综合素质，深入生活体会生活发掘创作灵感，强化对舞蹈形象的刻画与表现，才能使自己所创作的舞蹈作品具备鲜明的艺术特色和强烈的时代感，才能使作品广受观众的喜爱。