研讨阿诺德结合阿诺德?豪泽尔《艺术社会学》波普艺术结论

论文导读：，对一切传统、习俗和规范都表示怀疑。其次，就艺术的创作者与接受者的关系来说，波普艺术也与传统艺术的情况不同。波普绘画作品的鉴赏者对艺术过程的参与都是无足轻重的，波普音乐它的听众常常是它的演出者，服务对象是业余音乐爱好者，这些都与精英艺术、通俗艺术和民间艺术不同。最后，就艺术的生产和消费来说，波普艺术
摘 要：“波普艺术”就是Pop　Art，又称普普艺术，是流行艺术的简称，又称新写实主义。“波普”就是“Popular”的缩写，这一术语是由艺术批评家劳伦斯·艾罗伟提出的，用它来表示一类大众艺术产品。本文将结合阿诺德·豪泽尔在《艺术社会学》中对其的理解来介绍“波普艺术”。
关键词：波普艺术 起源 特征 形式 阿诺德·豪泽尔

一、“波普艺术”的起源

波普艺术（Pop　Art），又称普普艺术，是流行艺术的简称，又称新写实主义，由艺术批评家劳伦斯·艾罗伟提出，因为波普艺术（Pop　Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立团体”的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。1956年，独立团体举行了画展“此即明日”，其中展出了理查德·汉密尔顿的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》。画里有药品摘自：毕业论文文献格式www.7ctime.com
杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其上还贴着闪闪发光的小金属片；室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》，并加了镜框；桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部……这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释：POP。该词来自于英文的“popular”，在汉语中一般音译为“波普”。1957年，汉密尔顿为“波普”下了定义，即：“流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业的”。

二、波普艺术的特征

阿诺德·豪泽尔在他的《艺术社会学》中提出，波普艺术是经精英艺术、通俗艺术和民间艺术之外的一个新品种，他有自己独特的要求和审美标准，它的构成比传统的三类艺术中的任何一类都更为混杂，所遵循的原则也更为多样和严格。
首先，就生产者与消费者来说，传统的三类艺术是根据它们接受者的文化层次来区分的：“精英艺术”是文化精英的艺术，“通俗艺术”是城市中受过一半教育的人的艺术，“民间艺术”是未受教育的农民的艺术。而“波普艺术”的生产者和消费者的文化背景和教育程度都是不同的，这个阶层的地位是介乎经精英艺术的支持者和通俗艺术的追随者之间。单就通俗艺术与波普艺术来说，通俗艺术完全适用于广大社会阶层的理解水平、审美水平和需要的，它是娱乐产业的产品，艺术质量比较低下，在思想上和艺术风格上没有创新。而波普艺术则反映的是一种真实的文化需要，是对社会精英统治不满的表示，它是一种文化革命的产物，它的文化批判精神和社会目的性是它比较紧密地靠拢于文化精英阶层，它不愿附和于艺术的一般规则，对一切传统、习俗和规范都表示怀疑。
其次，就艺术的创作者与接受者的关系来说，波普艺术也与传统艺术的情况不同。波普绘画作品的鉴赏者对艺术过程的参与都是无足轻重的，波普音乐它的听众常常是它的演出者，服务对象是业余音乐爱好者，这些都与精英艺术、通俗艺术和民间艺术不同。
最后，就艺术的生产和消费来说，波普艺术一方面介乎精英艺术和通俗艺术之间，另一方面又介乎精英艺术和民间艺术之间，跟通俗艺术的受众一样，波普艺术的接受者也有着娱乐的需要，也能以接受二流产品为满足，但他们有时也能欣赏属于精英艺术的作品。波普艺术的追随者社会成分也是相当复杂的，主要还是来自下层，只有一小部分人可以算是文化精英。
总之，就像汉密尔顿说的波普艺术是流行的、转瞬即逝的、诙谐风趣的、恶搞的，魅惑人的。

三、波普艺术的主要形式

(一)波普美术

波普画的主要特点是对题材的简单化处理，对特有的美术价值、富有层次的色调和气氛渲染的忽视，即兴的线条画和大笔挥洒。它用冷嘲热讽的手论文导读：是民歌手，也不是扎根于传统音乐之中的审美艺术家。他们创作的原材料都是信手拈来的，可以自浪漫主义的艺术歌曲，也可以取自黑人的圣歌，这种音乐风格在当时的青年人中具有强烈的影响。随着波普艺术的不断发展，出了波普美术和波普音乐外，“波普”还被运用到了其他领域，比如室内设计、服装设计等。在这些设计方面，它的主要特
法来反映现代城市具体的、没有生命的产品，来表示它对现实的不满和反抗。它还常常带有娱乐和喜剧色彩，能制造某种有好的气氛，使人感到，这个世界尽管色彩斑驳、喧闹混乱，但仍给人以某种亲切感。
具体来说，波普美术中最具影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔，他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。　玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

(二)波普音乐

波普音乐是波普艺术中最具代表性的一种样式。它的发端可追溯至十九世纪中期，这种音乐有着创作者的无可查考、创作的即兴性与受众界限的模糊等一些特点。它既反对纯音乐倾向，也反对音乐的商业化，对浪漫主义的廉价情感感到厌恶，但作为一种典型的青年运动，它又带有浪漫主义的倾向。它的表现主义和风头主义源于：如何写论文www.7ctime.com
，它的粗野和对受众的强烈刺激以及这种音乐追随者们的堕落是二战后社会现实的反映。下层资产阶级和工人阶级家庭关系都变得松弛了，战后一大批退役军人还不能过一种比较规则化的社会生活，对他们中的大多数人来说，战争曾是暴力和无政府主义的学校，而对他们所有的人来说，战争又是一种警告，要他们清醒地意识到这个世界总有一天会毁灭。整整一代人的虚无主义在波普音乐中留下了痕迹。甲壳虫乐队代表着波普音乐的理想，他们既不是民歌手，也不是扎根于传统音乐之中的审美艺术家。他们创作的原材料都是信手拈来的，可以自浪漫主义的艺术歌曲，也可以取自黑人的圣歌，这种音乐风格在当时的青年人中具有强烈的影响。
随着波普艺术的不断发展，出了波普美术和波普音乐外，“波普”还被运用到了其他领域，比如室内设计、服装设计等。在这些设计方面，它的主要特点就是反对现代主义设计的重功能、重理性、严谨而呆板的特点和研究完美、整洁、高雅、形式单一的传统。用色大胆奔放，风格简明，用几何图形的拼接以产生强烈的视觉冲击。波普图案有：明星头像，几何图案，圆点，撞色设计，绘画涂鸦。
结语：
本文对波普艺术的起源、特征及其主要形式进行了分析，其作为一种流行艺术，有其特定的受众和影响范围，是当代流行艺术的重要组成部分，对其有深远的影响。虽然有好多人对这一概念并不熟悉，但它已经以各种形式不知不觉的存在于我们的生活中，并且还会不断的向前发展、成长，为更多的人所接受。
参考文献：
（匈）阿诺德·豪泽尔，居延安译.艺术社会学[M].学林出版社，1987-08.
彭海云.　阿诺德·豪泽尔的艺术社会学理论及其现代意义[J].呼伦贝尔学院学报，2007-08.
[3]（英）斯皮尔伯利著，刘丽译.墙上艺术书系—波普艺术[M].中国文联出版公司.2009-06.
[4]（英）巴恩斯，（英）梅森著，简悦译.现代艺术家与波普艺术家[M].天津教育出版社.2008-01.
[5]刘怀英.也谈作为社会意识的艺术——再读阿诺德·豪泽尔的《艺术社会学》[J].美与时代（下半月）.2008-11.